Spotlight auf LPOL im Creative Boom

Im Rampenlicht: LPOL, eine britische Marke, die sich auf nachhaltige Taschen und einzigartige Kunstdrucke aus Lederresten spezialisiert hat

Als Kreative neigen viele von uns dazu, sich von der aufdringlicheren Seite der Modebranche fernzuhalten und sich stattdessen unabhängigen Designern und Machern zuzuwenden, die hochwertige Artikel herstellen, idealerweise mit Blick auf Nachhaltigkeit. Eine solche britische Marke, die uns in letzter Zeit aufgefallen ist, ist LPOL, ein Spezialist für zeitlose Taschen aus recycelten Stoffen.

LPOL (kurz für Lost Property of London) wurde 2009 von der Central Saint Martins-Absolventin Katy Maskell Bell gegründet und begann mit seiner ersten Kollektion mit einer Tragetasche aus Kaffeesäcken und Vintage-Liberty-Stoff, die sie dann mit dem oben genannten renommierten Geschäft auf den Markt brachte . „Seitdem haben wir unser Upcycling-Konzept zu einem Vollledersortiment weiterentwickelt, aber unser verantwortungsvoller Designansatz bleibt derselbe“, sagt Katy gegenüber Creative Boom. „Wir bleiben unseren Wurzeln treu und jedes Futter wird jetzt aus überschüssigem Stoff hergestellt, der aus der Region stammt, und einige unserer Tragetaschen sind vollständig aus Vintage-Stoffen und pflanzlich gegerbtem Leder gefertigt.“

Heute führt Katy das Geschäft mit ihrem Ehemann John und sie verkaufen ein erweitertes Sortiment an Taschen und Accessoires an Kunden weltweit. Sie behalten Katys ursprüngliche Mission bei, die Materialien, die Prozesse, die Verpackung zu berücksichtigen – alles mit Blick auf die Umwelt.

Die Marke geht mit einer brandneuen Kollektion von Satteltaschen aus Lederresten, die in ihrer Werkstatt gesammelt wurden, noch einen Schritt weiter. Das Sortiment mit dem Namen Dinky ist eine „wahre Feier“ von LPOL Zero-Waste-Ethos, da überschüssiges Leder verwendet wird, das sonst auf der Deponie landen würde.

Das Taschendesign in limitierter Auflage ist in drei Farbvarianten erhältlich, die jeweils eine Kombination aus verschiedenen überschüssigen Ledern aus dem Kernsortiment von LPOL verwenden. Das Ergebnis ist eine Reihe einzigartiger Taschen in einem Regenbogen komplementärer Farben: Tutti Fruity, Khaki und Chestnut. Ich persönlich bin ein großer Fan von Khaki, das Waldgrün, Schwarz und Limone für ein schönes, erdiges Gefühl verwendet. Aber vielleicht bevorzugen Sie etwas Helleres und Kühneres mit Alles fruchtig mit einem wunderschönen Zusammenprall von Pink, Rot und Senfgelb – ein Design, das vielleicht an die Retro-Obstsalat-Süßigkeiten der 1990er Jahre erinnert.

„Dinky ist eine wahre Hommage an unser Zero-Waste-Ethos. Seine Kreislaufproduktionsmethode verleiht dem Material nicht nur ein zweites Leben, sondern ist auch umweltfreundlicher, spart Wasser und reduziert CO2-Emissionen. Das Dinky-Ethos scheint bei den Menschen wirklich Anklang zu finden, und die Kollektion war innerhalb des ersten Monats ausverkauft."

Obwohl LPOL seinen Abfall aktiv reduziert, wo immer es möglich ist, sind einige Reststücke einfach zu klein oder ungleichmäßig in der Form, um in der Beutelproduktion verwendet zu werden. Aber es ist noch nicht alles verloren, da die Herausforderung eine Idee entfachte – mit abstrakten Künstlern zusammenzuarbeiten Seraphina Neville und erstellen Sie eine einmalige Sammlung von 12 Original-Collage-Kunstwerken aus den kleineren überschüssigen Materialien. Der erste Zero Waste Art Drop, der diesen Freitag am Global Recycling Day startet, ist der erste von vielen, die noch kommen werden. „Wir bewundern Seraphinas Arbeit schon seit einiger Zeit und ihr Collagenstil eignet sich perfekt für die Arbeit mit unserem abgeschnittenen Leder, daher war es uns eine Ehre, mit ihr an diesem kreativen Projekt zusammenzuarbeiten“, sagt Katy.

Nevilles durchdachte Kompositionen sind von den natürlichen Formen und Kurven der designorientierten Taschen von LPOL inspiriert und zeigen ein einzigartiges Auge für Farbe und minimalistische Form. Durch die Verwendung einer Kombination aus Kieselkorn und glattem pflanzlich gegerbtem Leder auf recyceltem Wachspapier haben die Arbeiten ein reichhaltiges und fühlbares Finish, das ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit vermittelt. Die Sammlung startet mit sechs A3- und sechs A5-Originalwerken zum Preis von 395 £ bzw. 259 £. Jeder wird auf Bestellung in einem einfachen Tablettrahmen aus massiver Buche gerahmt, unglasiert, um "die Tiefe des Materials zu ehren".

In Bezug auf die Zusammenarbeit fügt Seraphina hinzu: „Ich arbeite oft mit Papierresten, aber dies war das erste Mal, dass ich mit Leder gearbeitet habe. Ich bin begeistert von der neuen Dimension, die meiner Arbeit durch die Tiefe, Textur und Markierungen des Leders verliehen wird Offcuts stellen durch ihren Schnitt und die geschaffenen Formen subtile Hinweise auf ihre Vergangenheit dar. Ich verwendete diese Stücke als Ausgangspunkt für meine Kompositionen und baute meine eigenen Formen um die bestehenden Formen herum auf, um einfache abstrakte Kompositionen zu schaffen, die sowohl die Geschichte als auch die Materialität der Leder."